DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE CORRER

¡Hola chicos!Ya hace unas semanas que esta permitido salir a hacer deporte al aire libre y es por ello que he vuelto a correr. Necesitaba un libro inspirador y motivante capaz de justificarme esas ganas de sufrir y de cansarme en el asfalto ¡Y de veras que he encontrado el libro!
La obra que os voy a presentar la terminé de leer hace pocos días y es "De qué hablo cuando hablo de correr" de Haruki Murakami.

Haruki Murakami ya es un clásico en este blog y es por ello que no haré una biografía. Si queréis más información del autor la podéis encontrar en las siguientes reseñas:

"De qué hablo cuando hablo de escribir"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2017/06/de-que-hablo-cuando-hablo-de-escribir.html

"Tokio Blues"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2016/09/tokio-blues-de-haruki-murakami.html

Libro 1 y 2 "La muerte del comendador"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2019/12/la-muerte-del-comendador.html

Sinopsis:
En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaría exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzó también a correr. Al año siguiente cubriría en solitario el trayecto que separa Atenas de Maratón, su bautizo en esta carrera clásica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran éxito en todo el mundo, y después de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra.



Características

En primer lugar, quiero comentaros que el libro es un ensayo. Concretamente relata las memorias deportivas ocurridas entre el verano de 2005 hasta el otoño de 2006.

Los eventos atléticos ocurridos fueron su primer maratón (realizado desde Atenas hasta la ciudad de Maratón), el maratón de Boston, el maratón de Nueva York, el ultramaratón de 100km por el lago Saroma y el triatlón internacional de la ciudad de Murakami.

En segundo lugar, éste no es un libro práctico sobre como correr en tiempo récord, ni como acumular kilómetros en tus zapatillas. Igual que el resto de libros de Murakami, es un libro reflexivo. 

Temática

El objetivo de correr

En Murakami no es tan importante recorrer cierta distancia en un tiempo concreto sino, sentir el orgullo y satisfacción de haber conseguido terminar la carrera.


¿Por qué le gusta el deporte?
"En mi interior siempre ha anidado el deseo de permanecer completamente solo. Por eso, el simple hecho de correr una hora todos los días, asegurándome con ello un tiempo de silencio sólo para mí, se convirtió en un hábito decisivo para mi salud mental."

En la satisfacción se encuentra la gracia

"Lo importante no es competir contra el tiempo. Es posible que, en adelante, para mí tenga mucho más sentido saber con cuánta satisfacción correré esos cuarenta y dos kilómetros y hasta qué punto disfrutaré. Probablemente tenga que empezar a valorar y a disfrutar de las cosas que no se expresan en cifras."



El sufrimiento 
"Si el sufrimiento no formara parte, ¿quién iba a tomarse la molestia de afrontar desafíos como un maratón o un triatlón, con la inversión de tiempo y esfuerzo que conllevan? Precisamente porque son duros, y precisamente porque nos atrevemos a arrostrar esa dureza, es por lo que podemos experimentar la sensación de estar vivos."
                           
La relación del deporte con la escritura
"Los actos artísticos contienen en sí mismos agentes insanos y antisociales. Para tratar con cosas insanas, las personas tienen que estar lo más sanas posibles."


Opinión personal
Igual que este libro, lo bueno si es breve, dos veces bueno. 
Por otra parte, no creo que sea un libro que guste a todo el mundo, sin embargo, solo se necesitan dos cosas: amar al universo Murakami y ser corredor.

SALVAR EL FUEGO

¡Hola a todos! Ya vuelvo con otra reseña. En esta ocasión os traigo al libro "Salvar el fuego" de Guillermo Arriaga. Deciros que esta entrada será de las pocas reseñas que actualmente habrá sobre la novela, ya que ésta se publicó en Marzo de 2020, ¡Así que estoy en primicia!
Su autor ya es conocido en este blog debido a la reseña del libro "El Salvaje". Aún y así, voy a actualizaros con la biografía del autor.

Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958)es un escritor, guionista, productor y director de cine mexicano. En referencia a la literatura, ha publicado "Escuadrón Guillotina (1991)", "Un dulce olor a muerte (1994), "El búfalo de la noche (1999), "El Salvaje (2016)" y "Salvar el fuego (2020)". Su última obra (Salvar el fuego) ha sido publicada por la editorial Alfaguara y ha recibido el premio que ésta editorial dota cada año con 175000 dólares.

Debido a la actual pandemia del COVID-19, Guillermo Arriaga ha tenido que cancelar la gira mundial de promoción de "Salvar el fuego". 

Sinopsis
Marina es una coreógrafa, casada con tres hijos y una vida convencional. José Cuauhtémoc proviene de los extremos de la sociedad, es un homicida condenado a cincuenta años de cárcel, un león detrás del cristal, siempre amenazante y listo para atacar. Entre ambos se desarrolla una relación improbable. Poco a poco, ella entra en un mundo desconocido y brutal hasta que desciende a las entrañas mismas del fuego.

Características de la novela
Quería hacer este apartado dentro de la reseña ya que me parece una novela muy especial y diferente a las demás en cuanto a estructura y estilo:

- Novela polifónica:

Dentro de la obra se muestran tres voces. En primer lugar, esta la voz de Marina (la protagonista) en primera persona. En segundo lugar, esta la trama de José Cuauhtémoc a través de un narrador en tercera persona. Finalmente, esta el diario de Francisco Ramirez donde explica sus emociones, confesiones y traumas a su padre Ceferino.
De forma arbitraria además, se muestran relatos cortos de los presos.

- Temática:
La trama se centra en un drama romántico carcelario. El contexto es un Mexico actual, corrupto, narcotraficante y violento. Como es habitual en todas las obras de Arriaga los personajes reflexionan sobre la muerte, sobre los pueblos indígenas minoritarios y (aunque más especialmente en esta novela)sobre el arte y la cultura. Creo (y esta es mi impresión) que esta obra en concreto a querido reflexionar de forma más profunda sobre la relación del arte con la clase social. Y también sobre la relación de la delincuencia con la clase social. Me parece que en resumen, el autor ha querido mostrar las injusticias sociales tan discutidas de su país.

- Personajes:

Marina: Es coreógrafa y dueña de una compañía de baile contemporáneo llamada Danzamantes. Esta casada con Claudio (que es un empresario de buena familia cristiana que le va muy bien y tiene mucho éxito). Tiene tres hijos llamados Mariano, Daniela y Claudia. Su obra es aclamada por la mayoría de la crítica, sin embargo, otra parte piensa que su obra es sosa y sin profundidad. Todo cambiará cuando presente su nueva función llamada "El nacimiento de los muertos". 

José Cuauhtémoc: Es el tercer hijo del intelectual y activista indígena Ceferino Cuauhtémoc. Es mestizo ya que su madre es Española. Creció dentro de un ambiente estricto que le permitió curtirse física e intelectualmente. Tiene un carácter de líder, pero también es visceral e imprevisible lo que le ha conllevado a la violencia y como consecuencia a la cárcel. 

Francisco Ramírez: Es un empresario de éxito mexicano que se dedica a comprar empresas que están en quiebra. Después de comprarlas las vende por partes para empobrecerlas y ganar muchos beneficios. Tiene un carácter muy reservado y traumatizado con muchas heridas del pasado sin resolver. Ansía una vida plena que no es capaz de conseguir debido a su falta de confianza en los demás.

Pedro y Héctor: Ricos intelectuales amigos de Marina. Son pareja y viven de forma muy acomodada. Héctor tiene una empresa petrolera y además es un controvertido director de cine. Usa la violencia en sus películas como un falso morbo para llamar la atención de los críticos.
Pedro, en cambio, tiene una personalidad más tranquila y comprende mejor a Marina.

Julián: Es un expreso del Reclusorio Oriente donde esta encarcelado José Cuauhtémoc. Es escritor y admira profundamente a José Cuauhtémoc. Junto con Pedro, iniciará un curso de escritura en el reclusorio que permitirá a los presos narrar sus vivencias y arrojarles un ápice de esperanza.

- Crítica personal:
Es un libro excepcional. Complejo y a la par muy especial. Me impresiona todo el trabajo que haya podido conllevarle al escritor escribir un libro como este. La palabra es que es único. Sólo puedo decir que pese a tener casi 700 páginas, tres narradores, relatos y saltos en el tiempo es una lectura tan sorprendentemente ágil que te atrapará.

- Preguntas para el autor:
Ya que Arriaga esta en lo que puede en la promoción de su libro, y esta entrada la quiero publicar en su Twitter, me he querido permitir escribirle desde aquí. Mis preguntas, sin embargo, no son más que frases confirmando su talento.

Pregunta número 1: ¿Debido a ser una novela que critica en cierto modo las clases sociales, la política y, en general, las ideas de un país; no te ha dado miedo publicar la novela? 

Pregunta número 2:Me ha gustado mucho y me gustan tus novelas debido a los múltiples simbolismos que expones sobre otras obras de la literatura universal. También están muy bien creados los arquetipos de los personajes. En cuestión a los arquetipos de los dos personajes principales (Marina y José Cuauhtémoc), ¿Puede ser que te hayas inspirado en los personajes de "Los puentes de Madison"?

Pregunta número 3: En tus novelas hay un elemento muy importante, que es la autenticidad de los personajes. Normalmente es lo que buscan y defienden. ¿Qué piensas sobre las sociedades modernas? ¿Crees que las redes sociales, los premios y los selfies buscan romper con esta esencia personal?

- Audiolibro del Capítulo 1
https://www.youtube.com/watch?v=_rn_90rK-28

- Presentación del libro en Twitter
https://twitter.com/G_Arriaga/status/1240700235405389824

TAMARA DE LEMPICKA EL CÓMIC

¿Quién fue Tamara de Lempicka y por qué la llamaban la reina de l'art Decó? La escritora Virginie Greiner y la ilustradora Daphné Collignon trenzan con estos mimbres Tamara de Lempicka (Planeta Cómic 2020), novela gráfica que relata el París de los años 20 donde Tamara, una mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Esas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia.

En esta reseña, demostraré por qué es un libro que no deberías perderte.











En primer lugar, el dibujo y el color de esta obra son muy fieles al arte de Lempicka. Esto permite no solo conectar con la vida de la artista sino también (y de igual forma)conectar con su universo creativo. 



En segundo lugar, la trama de la obra es relativamente corta y fácil de entender (aún y haber transcurrido 100 años con la actualidad). Su extensión también es muy corta (48 páginas)y es por ello que su lectura es ágil, fresca y muy amena.

En contraposición, me ha parecido una obra muy breve y rápida en cuanto al transcurso de los acontecimientos. Desde mi punto de vista, la vida de Lempicka da para muchas más páginas y para detallar más aspectos de su vida. Creo que hubiese sido más enriquecedor un cómic que relatase (de forma más profunda) no solo un periodo de su vida, sino toda su biografía. De esta forma, su obra (que aparece muy bien representada e ilustrada en el cómic) no únicamente sería una forma estética de acompañar el texto, sino que sería la representación y la justificación de todo un personaje.

En conclusión, me ha resultado una lectura agradable y ligera muy adecuada para amantes del arte. Sin embargo, para empaparse más profundamente en la obra de Lempicka es necesario documentarse por otras vías.

https://www.youtube.com/watch?v=f9Z4W28k_5U (Book Trailer)

SENTIDO DE LA PERTENENCIA

¿Quién ve más, 

el qué ve lo particular

 o el qué ve lo universal?

Aristóteles

SENTIDO DE LA PERTENENCIA, ¿SIEMPRE ES LO QUÉ NOS DICEN?

Existen múltiples definiciones a cerca del sentido de la pertenencia (SP). La más común y comentada es la del “agrado que tiene una persona al sentirse integrante en un grupo”. Ser la persona la que pertenece, sin embargo, no deja de ser sólo una parte de la definición del sentido. Se encuentran además, referencias hacia el sentido de propiedad de determinado material u objeto. 

Los ejemplos aplicables a este sentido van atribuidos a grupos poblaciones muy comunes en todas las sociedades como podrían ser: la nación, la religión, el deporte, la familia, los amigos, los colectivos laborales, los colectivos políticos, etc.

Debido a la definición más usada del SP, es una sentido agradable y es por ello, que en la mayoría de literatura sólo existen argumentos positivos hacia él.

Pero, y ahí viene mi reflexión, ¿Sentir pertenencia, en el sentido más amplio de la palabra, siempre es algo positivo para el individuo? ¿Y para la sociedad? Creo que fomentar masivamente y de forma global no es sino el contexto de otro debate mucho más profundo e intelectual. Lo individual contra lo colectivo ¿Qué prima más en la sociedad, el colectivismo o el individualismo? ¿Para qué son necesarios cada concepto? ¿Deberíamos de sentir que pertenecemos a muchas cosas y por ende, ese sentido o sentimiento siempre debe de ser agradable?

Desde mi ingenua postura, el SP no siempre es agrado. No siempre debe de incluirse en todos los ejemplos usados anteriormente. No siempre hace o promueve acciones positivas ni hacia el individuo ni hacia grupos más grandes como comunidades o países. Pero para que nadie me juzgue precariamente y piense que soy una neoliberalista radical, voy a dar unos ejemplos. 

En algunos países existe mucho SP arraigado a una bandera, a un escudo, a un himno o a un territorio. Y yo me pregunto, ¿Te hace eso sentirte mejor? ¿O sólo es el reflejo del lavado de cerebro masivo ante algo mucho más grande y a lo que sí pertenecemos todos, a las guerras, a la pobreza, a la categorización del sistema y a múltiples temas ajenos a nuestra patria? 

Para mí, no hay mayor colectivo que a lo que siempre pertenecemos, la esfera que nos ha dado cabida, la tierra. El resto de pertenencias, sean humanas o materiales, deberían de pasar a segundo plano. Creo que es necesario pensar como especie y no como la nación en la que vivimos. Creo que es necesario pensar no sólo en lo que nos diferencia como seres humanos, sino en lo que realmente nos une. Creo, que tanto lo individual como lo colectivo son necesarios en nuestra sociedad; pero no siempre el SP es tan bueno o nos lleva a caminos tan agradables como su significado más masivo expone.

Finalmente, me gustaría concluir que antes que el SP viene el sentido del yo. Porque de nada sirve pertenecer a muchas cosas si no conocemos lo que desde el inicio de nuestra existencia siempre tuvimos, a nosotros mismos. La publicidad, la masividad, los colectivos o incluso la política ya nos empujan a cohesionarnos pero nadie ni nada puede hacer que nos conozcamos a nosotros mismos.

QUERIDO ABUELO

Querido abuelo,

Hace tiempo que no te escribía pero te siento todos los días. Llevo tatuado el dolor pero ya no lo veo. Se oculta en forma de indiferencia y lentitud. Desde que te fuiste no ha habido dolor tan grande cómo el de tu pérdida. Y aunque parezca una virtud, en gran parte de las cosas, he dejado de sonar. He aprendido demasiado bien a apretar los dientes, a mirar hacia otro lado antes de llorar, a decir que estoy bien (cuando en realidad no lo estoy), a decirme a mí misma que esto no es nada comparado con que tú ahora mismo, ya no sigas aquí. 
Pero abuelo, este echo no me va bien. El dolor es necesario, igual que la alegría. Y cuando el dolor no esta, la alegría; tampoco. Me he quedado entre un abismo de sentir y de romper con el techo real de tu existencia. 
Me da tanto miedo perderte (perderte de verdad), que sólo el dolor tan grande de tu muerte es el que me mantiene cerca de ti. 
Pero... no puedo escribir nada yayo, todo lo noto frío y apenas percibo nada. Sólo puedo escribir hacia ti porque el dolor que siento aún es tan real como aquel día. Aún no he superado tu pérdida. Lo siento abuelo, necesito olvidarte sólo un poco, para ser feliz y crecer desde la tragedia y también desde la felicidad. Espero que algún día, me llegues a perdonar.

Te quiere tu nieta,

Sonia 

LO QUE MÁS ME GUSTA SON LOS MONSTRUOS

Queridos lectores y fieles amigos literatos, debido a los tiempos que nos acontecen, aquí tenéis una reseña. Espero que os entren ganas de leer esta magnífica obra y que así el tiempo de aislamiento os sea mas ameno.
Hoy ni más ni menos os voy a presentar "Lo que más me gusta son los monstruos" de Emil Ferris ¡Allá vamos!

Su autora: Emil Ferris nació en 1962 en Chicago. Estudió arte en School of Art Institute of Chicago. Antes de ser escritora y dibujante, trabajó como diseñadora médica y de juguetes.
Como curiosidad sobre su pasado, con 40 años contrajo el virus del Nilo Occidental que le produjo una parálisis de su mano derecha y que le dificultó escribir y dibujar durante un tiempo.
Desde 2010, Ferris tardó 6 años en acabar el manuscrito. 
La publicación de la obra no fue fácil ya que inicialmente fue rechazada por 48 editoriales. 
Aún y así, en 2016, fue editada por Fantagraphics. El primer volumen en Español fue publicado por Reservoir Books en Abril de 2018. El segundo volumen se espera en 2020 y ya existen los derechos cinematográficos de la obra con la producción de Bradley Gallo y Michael Helfant, de Amasia Entertainment.
Esta novela gráfica ha sido alabada por múltiples escritores e ilustradores reconocidos como Art Spiegelman, Chris Ware, Robert Crumb o Alison Bechdel. Finalmente, ha sido ganadora de 12 premios internacionales como el Premio Eisner.



De qué va el libro: Karen Reyes es una peculiar niña de diez años que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta, lleva un diario gráfico que refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de monstruos. Se retrata a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y, como tal, se propone un día resolver el misterio que envuelve el asesinato de su bella y enigmática vecina del piso de arriba, Anka Silverberg, una superviviente del holocausto.




Personajes principales:

Karen Reyes: narradora y personaje protagonista de la obra. Como la mayoría de los personajes, muestra un carácter introvertido y marginado. Posee un mundo interior muy rico que muestra en su diario. Vive con su madre y su hermano Deeze. Es mestiza ya que su padre es mexicano y su madre estadounidense. Ama en secreto a su amiga Missy.




Anka Silverberg: Superviviente del holocausto y vecina de Karen. Posee un pasado muy torturado y oscuro. De temperamento inestable. Tiene adicción con el alcohol.



Deeze: Hermano mayor de Karen. Físicamente atractivo. Intenta educar a Karen pero es demasiado irresponsable como para poder ayudarle. Siempre se mete en problemas. Le gusta el arte y acostumbra a ir a los museos con su hermana. 






Tema principal: El tema que refleja la novela es cómo sobrevivir a una sociedad enferma. Desde el holocausto, hasta el bulling, tanto Karen como Anka les toca vivir una situación sociopolítica muy difícil que pondrá a prueba su vida y sus libertades. Me ha parecido muy interesante como la novela muestra los refugios de los marginados a través del arte, la literatura o el cine. 





Opinión personal: Original y atrevida. Da voz a los marginados y esta tremendamente documentada. No hay motivo para no leer esta obra. 


https://www.youtube.com/watch?v=dWgckoQLAMA (Book trailer)