IMAGINA QUIÉN ES

Creo que tus ojos son como dos ideas,
y que tus manos son el armadura de tu mente 
y la propulsión de tu espíritu.

Me imagino que sabes tocar todas las cosas que dices,
sin necesidad de hacerlo,
y eso, es por lo que todos te consideran un dios.

Me gustaría encontrar a alguien
con tu forma y sentido.
Con tu capacidad de transpirar.

Tu ropa es de color blanco y lúcido,
y la tela es suave y fina.

¡Qué daría por verte mirando la luna llena,
mientras el viento mece el volumen
de tu cuerpo!

LA MUERTE DEL COMENDADOR

¡Hola chicos! Ya vengo con otra reseña. En esta ocasión os traigo a "La muerte del comendador" de Haruki Murakami ¡Allá vamos!

Es el cuarto libro que leo de él, sin embargo, no deja de sorprenderme. 

Antes de pasar a la acción, vamos a hacer un pequeño análisis de su vida.

Haruki Murakami nació en Kioto (Japón) en 1949. Estudió literatura y teatro griego en la Universidad de Waseda. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o en Hans Christian Andersen, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura. 

Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros.

La novela que presento a continuación es una saga de dos tomos publicados en 2018 (Libro 1) y en 2019 (Libro 2).

Sinopsis

En plena crisis de pareja, un retratista de cierto prestigio abandona Tokio en dirección al norte de Japón. Confuso, sumido en sus recuerdos, deambula por el país hasta que, finalmente, un amigo le ofrece instalarse en una pequeña casa aislada, rodeada de bosques, que pertenece a su padre, un pintor famoso. En suma, un lugar donde retirarse durante un tiempo. En esa casa de paredes vacías, tras oir extraños ruidos, el protagonista descubre en un desván lo que parece un cuadro, envuelto y con una etiqueta que reza: <<La muerte del comendador>>. Cuando se dedica a desenvolverlo se abrirá ante él un extraño mundo donde la ópera Don Giovanni de Mozart, el encargo de un retrato, una tímida adolescente y, por supuesto, un comendador, sembrarán de incógnitas su vida, hasta hace poco anodina y rutinaria.

Realismo mágico

El movimiento literario en el cual navega esta novela podría denominarse realismo mágico con toques de ciencia ficción.

Esta aclaración se confirma ya que en el libro aparecen situaciones y personajes cotidianos con tintes sobrenaturales.

Personajes principales

Narrador protagonista: 

Personaje sin nombre. De carácter tranquilo e introspectivo se trata de un pintor recién separado y venido a menos. Decide comenzar una nueva vida en plena montaña, a las afueras de la ciudad de Odawara en la antigua casa de Tomohiko Amada.

Wataru Menshiki: 

Vecino del protagonista. Trabajaba en un negocio propio referente al campo de la información y después se dedicó a vender acciones y vivir de rentas. Estuvo en prisión preventiva debido a un caso de evasión fiscal.

Tomohiko Amada: 

Reputado pintor japonés. Se fue a estudiar pintura en Viena antes de la segunda guerra mundial. Posteriormente a la guerra regresó a Japón y cambió su estilo moderno a un estilo tradicional japonés centrándose en pintar momentos del periodo Edo. Su obra maestra es la muerte del comendador.

Marie Akikawa:

Vecina adolescente del protagonista. Vive con su padre y su tía. Asiste a las clases de pintura que organiza el protagonista. De carácter valiente pero reservada, logra mantener una amistad con el protagonista.

Yuzu:

Esposa del protagonista. Al inicio de la novela ésta describe haberle sido infiel dentro de su matrimonio y decide separarse. En la novela se describirá el pasado de la pareja.

Crítica literaria

"Me parece una novela fácil de leer y aproximativa al movimiento del realismo mágico propio de Murakami. La atmósfera tranquila, sosegada pero a la vez misteriosa del ambiente y el contexto del libro están muy bien logrados pero para mi gusto le falta tensión y un mejor final.
Le sobra tanto monólogo interior como reminiscencias propias del protagonista.

https://www.youtube.com/watch?v=xOzI-luvgio (Book trailer del libro 1)

BALUARTE

¡Hola a todos! Hoy os traigo otra reseña; pero no es una reseña cualquiera ya que por primera vez escribo sobre un poemario. Este en concreto es Baluarte de Elvira Sastre ¡Allá vamos!

Elvira Sastre nació en Segovia en 1992. Es poeta, escritora, filóloga y traductora. Se graduó en Filología Inglesa y ha compaginado su proyección literaria con la traducción. Ocasionalmente realiza recitales poéticos alrededor del mundo dando a conocer sus trabajos. Actualmente y tanto en España como en Latinoamérica es una autora muy reconocida que ha recibido premios como El premio del ciprés (en 2018) y El premio de Biblioteca Breve por su reciente y única novela Días sin ti (en 2019).


El libro que quiero presentaros es su tercer trabajo. Se publicó por primera vez en 2014. Se compone de 24 poemas. En el también residen frases encabezadas con: "Día X sin tí..." y citas tituladas con: "Doble o Nada"

La temática de todo el conjunto es muy variada pero el ambiente, el clima y la atmósfera de todo el libro es de amor romántico y platónico. Sin embargo, existen varios poemas a cerca España y su sociedad. De hecho el poema "País de Poetas" es mi favorito.
La mayor parte de los poemas van escritos hacia una mujer ficticia. Por lo tanto, los versos poseen gran cantidad de adjetivos eróticos, carnales y feministas.
Como curiosidad, el significado del título de la obra (Baluarte) quiere reflejar un estado de protección o cobijo. Los baluartes eran construcciones medievales caracterizadas por las fortificaciones pentagonales que permitían protegerse de los enemigos durante la lucha.


Crítica personal: Ha sido un gran placer leer este poemario. Deseo leer más sobre ella e incluso volver a verla en otro recital. Creo que seguirá siendo una pieza clave en la literatura española contemporánea.


http://bleuparapluie.blogspot.com/ (Blog personal de Elvira Sastre)

YO, LOCO

¡Hola chicos! Ya vengo con otra reseña. En esta ocasión quiero presentar al cómic "Yo, loco" de Antonio Altarriba y Keko. Esta obra es la segunda parte de "Yo, asesino" y pertenece a lo que consideran los autores como la trilogía del yo. Aún y así, cada cómic es una historia por separado y se pueden leer paralelamente.

Antonio Altarriba es el guionista y escritor de este cómic. Nació en Zaragoza en 1952 y es catedrático por la Universidad del País Vasco en Literatura francesa. 

Ha escrito multitud de cómics y entre ellos destacan "El ala rota" y "el arte de volar". Este último recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional del Cómic en 2010.

Keko Godoy es el dibujante e ilustrador de esta obra. Nació en Madrid en 1963. Ha trabajado para la revista Madriz y Metal Hurlant. En 2002, ganó el premio a la mejor obra en el XXI Salón Internacional del Cómic de Barcelona por "4 botas".

Sinopsis

Ángel Molinos, doctor en psicología y dramaturgo fallido, trabaja para Otrament, observatorio de trastornos mentales afiliado a Pfizin, una conocida farmacéutica internacional que utiliza cobayas humanas en el desarrollo de nuevas drogas. Su trabajo consiste en crear nuevos perfiles psicológicos "patologizables" que aumenten el consumen de los fármacos producidos por Pfizin.

Temática

A diferencia de "Yo, asesino", esta obra es más profunda y más que temas, este cómic sugiere varias preguntas sin resolver: ¿Quién dictamina las enfermedades mentales? ¿La sociedad? ¿La medicina? ¿La cultura? ¿Qué beneficios podría tener una sociedad mayoritariamente enferma mentalmente? ¿Existe la personalidad totalmente sana y sin problemas? Estas preguntas resuenan y son símbolo de todo lo que pasa en la obra y crean un ambiente macabro y misterioso parecido a la anterior obra.

En esta ocasión, el único color que destaca es el color amarillo. Desde mi humilde opinión, este color creo que da referencia a la enfermedad, a la locura y al narcisismo. Este color ocupa miradas, diálogos, figuras, sombras y detalles muy precisos para enfatizar todavía más esta simbología.

Por último, este cómic hace referencia a multitud de tratados sobre la locura como: El elogio de la locura de Erasmo de Roterdam, la piedra de la locura de Fernando Arrabal, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, Historia de la locura en la época clásica de Michel Foucalt, etc.

Personajes:

Ángel Molinos: es el narrador y personaje principal de la historia. En su juventud fue un autor teatral y llegó a estrenar un par de obras. Una de ellas fue "Van Gogh, el suicidado de la sociedad" a través de una adaptación de Antonin Artaud. Tras cambiar de vida y trabajar en Otrament, conoce al Dr Hoyos y juntos deciden denunciar todo lo que ocurre allí dentro.

Beatriz Mellado: es otra analista igual que Ángel. Tiene mucho poder dentro de la empresa e intenta subir puestos para tener más poder.

Begoña: nacida en Guinea Ecuatorial llegó a España para refugiarse de la dictadura de Francisco Macías Nguema. También querrá alinearse con para denunciar a Otrament.

Aitor: es la antigua pareja sentimental de Ángel. Después de que el mundo descubriera su orientación sexual, decidió recluirse y ser monje.

Crítica personal:

[Me parece un cómic muy bien documentado y con mucho trabajo detrás. El hilo de la historia esta perfectamente desarrollado, los personajes tienen mucha profundidad y una personalidad muy definida. Tengo muchas ganas de leer el último tomo de esta trilogía.]

https://vimeo.com/303674431 (Book trailer)

CÓMO PIENSAN LOS ESCRITORES

¡Hola a todos! Ya vuelvo con otra reseña. En esta ocasión es la reseña de "Cómo piensan los escritores" de Richard Cohen. Antes de nada voy a deciros que es complicado reseñar una obra así ya que ésta es muy compleja y elaborada. Sin embargo, si tenéis deseos de ser escritores este libro os ayudará mucho. 

Richard Cohen es el autor de esta obra y existe muy poca información sobre él en la red. Comentar únicamente que nació en Birmingham en 1947 y que además de escritor, editor y puntualmente actor es un apasionado de la esgrima.

Tiene dos obras más publicadas al Español que son "Blandir la espada: historia de los gladiadores, mosqueteros, samuráis, espadachines y campeones olímpicos"(2003) y "Persiguiendo el sol" (2012).

Sinopsis: Este libro es una obra sobre teoría de la literatura y/o guía para el escritor novel. La particularidad de éste es que esta formado por frases y fragmentos de los grandes autores de la literatura universal donde estos dan consejos sobre cómo escribir.

Entre los escritores más destacados que aparecen en este libro se incluyen a Tólstoi, Virgina Woolf, Jane Austen, Mark Twain, Proust, Nabokov, Agatha Christie, Stephen King, etc.

Temas: Los temas son muy variados y se expresan cronológicamente a la creación de una obra de ficción, aún y así, todos los capítulos son autoconclusivos y por lo tanto se pueden leer sin un orden establecido.

Los focos de atención del libro son: como cautivar al lector con el inicio,

<<Los autores deben decidir qué estilo se adecua mejor a su objetivo cuando se trata de establecer la voz, el tipo de vocabulario, los hábitos sintácticos y demás. Cada comienzo es también una promesa sobre la historia que ha de llegar: fija las expectativas.>>

<<El tono es importante, pero es como el color de la pintura de la pared, y no la pared misma. Y sea cual sea la primera línea, esta debe enlazar con lo que vendrá después.>>

herramientas para crear y caracterizar a los personajes,

<<La novela puede ofrecernos modelos más o menos convincentes del cómo y del porqué del comportamiento de las personas.>> David Lodge.

<<Un escritor puede decirles a sus lectores cómo es un personaje (mediante el narrador, otro personaje o directamente por boca del propio personaje) o puede dejar que el lector deduzca esa información a partir de los pensamientos, las acciones y el discurso del personaje.>>

<< En cierto sentido, los personajes de ficción son como niños. Se podría afirmar que el autor es el progenitor y que, si bien él los engendra, llega un momento en el que se vuelven autónomos y el sensato padre no intenta dominarlos.>>

<<Un personaje muere en la página cuando su voz deja de oírse.>> Jonathan Franzen.

en qué consiste el plagio en la literatura, qué puntos de vista existen y se pueden usar,

<<La primera persona puede aportar autenticidad e incluso mayor intensidad a la historia.>>

como usar los diálogos,

<<El secreto de escribir buenos diálogos reside en gran parte en este principio: confía en el lector.>>

porqué la ironía en la novela es importante, que tipología de argumentos existen, qué es y cómo identificar el ritmo en la prosa, 

<<Me he propuesto convertir en música aquello que yo llamo "el sonido del significado">> Laura Hillenbrand

porqué es tan difícil escribir sobre sexo, reflexionar sobre el uso de las revisiones y crear un final con sentido.

<< Jonathan Franzen confeccionó una lista muy práctica que contenía todo aquello en lo que se fijaba al corregir: sentimentalismos, narración floja, prosa demasiado lírica, solipsismo, autocomplacencia, misoginia y otros provincianismos, plan de juego estéril, didacticismo manifesto, simplicidad moral, dificultades innecesarias, obsesiones informativas...>>

Crítica personal: Es un gran libro de consulta y manual para cualquier escritor. Me parecen muy interesantes todas las temáticas que ha descrito el autor y sobretodo su orden. 

YO, ASESINO

¡Hola chicos! Espero que no os hayáis olvidado de mí. Yo sin embargo, he estado pensando mucho sobre las reseñas que tenía por escribir. Hoy os presento un cómic español titulado "Yo, asesino". 

Antonio Altarriba es el guionista y escritor de este cómic. Nació en Zaragoza en 1952 y es catedrático por la Universidad del País Vasco en Literatura francesa. 

Ha escrito multitud de cómics y entre ellos destacan "El ala rota" y "el arte de volar". Este último recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional del Cómic en 2010.

Keko Godoy es el dibujante e ilustrador de esta obra. Nació en Madrid en 1963. Ha trabajado para la revista Madriz y Metal Hurlant. En 2002, ganó el premio a la mejor obra en el XXI Salón Internacional del Cómic de Barcelona por 4 botas.

Sinopsis: Enrique Rodriguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte. 

El tema principal de esta obra es la mirada del crimen como una obra de arte. Se ejemplifica y se da valor a este tema con frases como: 

<<Un crimen sólo es artístico si es gratuito... como en toda forma de arte... la utilidad es el mayor lastre de la creatividad..>> 

<< El primer asesino en serie es el tiempo... más tarde o más temprano. Él no tiene prisa, todos seremos víctimas de sus planes criminales.>>

De forma muy original y simbólica, en la novela gráfica, se muestran varias obras de arte como el grito de Munch (1893), saturno devorando a su hijo de Goya (1823) la crucifixión de Matthias Grünewald (1516), figura al borde de una crucifición de Bacon (1944) y  la conversación de Paul Delvaux entre otras. Además nombra y relaciona cuentos infantiles como "la Blancanieves y los siete enanitos" con el crimen y la sangre. 

La sangre y el color rojo es otro elemento simbólico dentro de éste cómic que enfatiza aún más el aire de violencia, intriga y macrabrosidad de la historia.

Los personajes tienen una psicología muy bien desarrollada y los principales son:

• Enrique Rodriguez es el personaje protagonista y narrador en primera persona que describe el modus operandi de sus crímenes y obras de arte. Es una persona culta, perfeccionista, de carácter introvertido y solitario y esta casado con Cristina. 

• Cristina es la mujer de Enrique y es ilustradora. En la novela se muestra la ilustración del cuento "La Blancanieves y los siete enanitos”.

• Gustavo Flores fue la primer víctima de Enrique.

• Edurne es la alumna de tesis de Enrique. Entre ambos existe un romance muy sexual. La tesis de Edurne se titula "Arte y crueldad”.

• Carlos Alarcón es la última víctima de Enrique y en la cual gira la historia del cómic.

Opinión personal:

[Es un cómic que al leerlo me introduje de pleno es su clima rojo, sangriento y torturador. Esta fantásticamente bien relacionado con el arte y sus personajes están muy bien construidos. El contexto histórico aparece y también simboliza partes de la historia de España y los dibujos aclaran con creces la idea que el guionista quiere expresar. Me quedo con muy buenas sensaciones sobre este cómic. Sin lugar a dudas, seguiré a Altarriba y a Keko en sus próximas obras.]

https://vimeo.com/115992905 (Book trailer)

HISTORIA DE UN NAUFRAGIO

Llovía, desde muy lejos llovía. Y lo notaba. Me caían las gotas por la cara.

Y el agua que al principio resbalaba por mi piel ahora me estaba habitando los pies.

El barco tiritaba y la fragilidad de éste presenciaba algo terrible. Sin embargo no me rendía y además gritaba junto al frío auxilio. Tampoco me escondía pero si intentaba refugiarme de la tormenta.

El agua se estaba hundiendo, pero yo intentaba ver el ápice de tierra que se disolvía.

Al fondo había lo que ansiaba, lo que sería el final de mi sufrimiento pero enloquecía solo de pensar en la distancia insuperable que me quedaba por recorrer.

Cambié la mirada y logré ver a mi lado otro barco en dirección a la orilla. Le sostenía la claridad y entonces me di cuenta de que el oasis estaba muy cerca.

Ya no tenía prisa, ya no estaba cansado. Tenía esperanza de llegar a salvo.