¡Hola chicos!Ya hace unas semanas que esta permitido salir a hacer deporte al aire libre y es por ello que he vuelto a correr. Necesitaba un libro inspirador y motivante capaz de justificarme esas ganas de sufrir y de cansarme en el asfalto ¡Y de veras que he encontrado el libro!
La obra que os voy a presentar la terminé de leer hace pocos días y es "De qué hablo cuando hablo de correr" de Haruki Murakami.
Haruki Murakami ya es un clásico en este blog y es por ello que no haré una biografía. Si queréis más información del autor la podéis encontrar en las siguientes reseñas:
"De qué hablo cuando hablo de escribir"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2017/06/de-que-hablo-cuando-hablo-de-escribir.html
"Tokio Blues"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2016/09/tokio-blues-de-haruki-murakami.html
Libro 1 y 2 "La muerte del comendador"
https://escribomientrasleo.blogspot.com/2019/12/la-muerte-del-comendador.html
Sinopsis:
En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaría exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzó también a correr. Al año siguiente cubriría en solitario el trayecto que separa Atenas de Maratón, su bautizo en esta carrera clásica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran éxito en todo el mundo, y después de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra.
Características
En primer lugar, quiero comentaros que el libro es un ensayo. Concretamente relata las memorias deportivas ocurridas entre el verano de 2005 hasta el otoño de 2006.
Los eventos atléticos ocurridos fueron su primer maratón (realizado desde Atenas hasta la ciudad de Maratón), el maratón de Boston, el maratón de Nueva York, el ultramaratón de 100km por el lago Saroma y el triatlón internacional de la ciudad de Murakami.
En segundo lugar, éste no es un libro práctico sobre como correr en tiempo récord, ni como acumular kilómetros en tus zapatillas. Igual que el resto de libros de Murakami, es un libro reflexivo.
Temática
El objetivo de correr
En Murakami no es tan importante recorrer cierta distancia en un tiempo concreto sino, sentir el orgullo y satisfacción de haber conseguido terminar la carrera.
¿Por qué le gusta el deporte?
"En mi interior siempre ha anidado el deseo de permanecer completamente solo. Por eso, el simple hecho de correr una hora todos los días, asegurándome con ello un tiempo de silencio sólo para mí, se convirtió en un hábito decisivo para mi salud mental."
En la satisfacción se encuentra la gracia
"Lo importante no es competir contra el tiempo. Es posible que, en adelante, para mí tenga mucho más sentido saber con cuánta satisfacción correré esos cuarenta y dos kilómetros y hasta qué punto disfrutaré. Probablemente tenga que empezar a valorar y a disfrutar de las cosas que no se expresan en cifras."
El sufrimiento
"Si el sufrimiento no formara parte, ¿quién iba a tomarse la molestia de afrontar desafíos como un maratón o un triatlón, con la inversión de tiempo y esfuerzo que conllevan? Precisamente porque son duros, y precisamente porque nos atrevemos a arrostrar esa dureza, es por lo que podemos experimentar la sensación de estar vivos."
La relación del deporte con la escritura
"Los actos artísticos contienen en sí mismos agentes insanos y antisociales. Para tratar con cosas insanas, las personas tienen que estar lo más sanas posibles."
Opinión personal
Igual que este libro, lo bueno si es breve, dos veces bueno.
Por otra parte, no creo que sea un libro que guste a todo el mundo, sin embargo, solo se necesitan dos cosas: amar al universo Murakami y ser corredor.
¡Hola a todos! Ya vuelvo con otra reseña. En esta ocasión os traigo al libro "Salvar el fuego" de Guillermo Arriaga. Deciros que esta entrada será de las pocas reseñas que actualmente habrá sobre la novela, ya que ésta se publicó en Marzo de 2020, ¡Así que estoy en primicia!
Su autor ya es conocido en este blog debido a la reseña del libro "El Salvaje". Aún y así, voy a actualizaros con la biografía del autor.
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Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958)es un escritor, guionista, productor y director de cine mexicano. En referencia a la literatura, ha publicado "Escuadrón Guillotina (1991)", "Un dulce olor a muerte (1994), "El búfalo de la noche (1999), "El Salvaje (2016)" y "Salvar el fuego (2020)". Su última obra (Salvar el fuego) ha sido publicada por la editorial Alfaguara y ha recibido el premio que ésta editorial dota cada año con 175000 dólares.
Debido a la actual pandemia del COVID-19, Guillermo Arriaga ha tenido que cancelar la gira mundial de promoción de "Salvar el fuego".
Sinopsis
Marina es una coreógrafa, casada con tres hijos y una vida convencional. José Cuauhtémoc proviene de los extremos de la sociedad, es un homicida condenado a cincuenta años de cárcel, un león detrás del cristal, siempre amenazante y listo para atacar. Entre ambos se desarrolla una relación improbable. Poco a poco, ella entra en un mundo desconocido y brutal hasta que desciende a las entrañas mismas del fuego.
Características de la novela
Quería hacer este apartado dentro de la reseña ya que me parece una novela muy especial y diferente a las demás en cuanto a estructura y estilo:
- Novela polifónica:
Dentro de la obra se muestran tres voces. En primer lugar, esta la voz de Marina (la protagonista) en primera persona. En segundo lugar, esta la trama de José Cuauhtémoc a través de un narrador en tercera persona. Finalmente, esta el diario de Francisco Ramirez donde explica sus emociones, confesiones y traumas a su padre Ceferino.
De forma arbitraria además, se muestran relatos cortos de los presos.
- Temática:
La trama se centra en un drama romántico carcelario. El contexto es un Mexico actual, corrupto, narcotraficante y violento. Como es habitual en todas las obras de Arriaga los personajes reflexionan sobre la muerte, sobre los pueblos indígenas minoritarios y (aunque más especialmente en esta novela)sobre el arte y la cultura. Creo (y esta es mi impresión) que esta obra en concreto a querido reflexionar de forma más profunda sobre la relación del arte con la clase social. Y también sobre la relación de la delincuencia con la clase social. Me parece que en resumen, el autor ha querido mostrar las injusticias sociales tan discutidas de su país.
- Personajes:
Marina: Es coreógrafa y dueña de una compañía de baile contemporáneo llamada Danzamantes. Esta casada con Claudio (que es un empresario de buena familia cristiana que le va muy bien y tiene mucho éxito). Tiene tres hijos llamados Mariano, Daniela y Claudia. Su obra es aclamada por la mayoría de la crítica, sin embargo, otra parte piensa que su obra es sosa y sin profundidad. Todo cambiará cuando presente su nueva función llamada "El nacimiento de los muertos".
José Cuauhtémoc: Es el tercer hijo del intelectual y activista indígena Ceferino Cuauhtémoc. Es mestizo ya que su madre es Española. Creció dentro de un ambiente estricto que le permitió curtirse física e intelectualmente. Tiene un carácter de líder, pero también es visceral e imprevisible lo que le ha conllevado a la violencia y como consecuencia a la cárcel.
Francisco Ramírez: Es un empresario de éxito mexicano que se dedica a comprar empresas que están en quiebra. Después de comprarlas las vende por partes para empobrecerlas y ganar muchos beneficios. Tiene un carácter muy reservado y traumatizado con muchas heridas del pasado sin resolver. Ansía una vida plena que no es capaz de conseguir debido a su falta de confianza en los demás.
Pedro y Héctor: Ricos intelectuales amigos de Marina. Son pareja y viven de forma muy acomodada. Héctor tiene una empresa petrolera y además es un controvertido director de cine. Usa la violencia en sus películas como un falso morbo para llamar la atención de los críticos.
Pedro, en cambio, tiene una personalidad más tranquila y comprende mejor a Marina.
Julián: Es un expreso del Reclusorio Oriente donde esta encarcelado José Cuauhtémoc. Es escritor y admira profundamente a José Cuauhtémoc. Junto con Pedro, iniciará un curso de escritura en el reclusorio que permitirá a los presos narrar sus vivencias y arrojarles un ápice de esperanza.
- Crítica personal:
Es un libro excepcional. Complejo y a la par muy especial. Me impresiona todo el trabajo que haya podido conllevarle al escritor escribir un libro como este. La palabra es que es único. Sólo puedo decir que pese a tener casi 700 páginas, tres narradores, relatos y saltos en el tiempo es una lectura tan sorprendentemente ágil que te atrapará.
- Preguntas para el autor:
Ya que Arriaga esta en lo que puede en la promoción de su libro, y esta entrada la quiero publicar en su Twitter, me he querido permitir escribirle desde aquí. Mis preguntas, sin embargo, no son más que frases confirmando su talento.
Pregunta número 1: ¿Debido a ser una novela que critica en cierto modo las clases sociales, la política y, en general, las ideas de un país; no te ha dado miedo publicar la novela?
Pregunta número 2:Me ha gustado mucho y me gustan tus novelas debido a los múltiples simbolismos que expones sobre otras obras de la literatura universal. También están muy bien creados los arquetipos de los personajes. En cuestión a los arquetipos de los dos personajes principales (Marina y José Cuauhtémoc), ¿Puede ser que te hayas inspirado en los personajes de "Los puentes de Madison"?
Pregunta número 3: En tus novelas hay un elemento muy importante, que es la autenticidad de los personajes. Normalmente es lo que buscan y defienden. ¿Qué piensas sobre las sociedades modernas? ¿Crees que las redes sociales, los premios y los selfies buscan romper con esta esencia personal?
- Audiolibro del Capítulo 1
https://www.youtube.com/watch?v=_rn_90rK-28
- Presentación del libro en Twitter
https://twitter.com/G_Arriaga/status/1240700235405389824
¿Quién fue Tamara de Lempicka y por qué la llamaban la reina de l'art Decó? La escritora Virginie Greiner y la ilustradora Daphné Collignon trenzan con estos mimbres Tamara de Lempicka (Planeta Cómic 2020), novela gráfica que relata el París de los años 20 donde Tamara, una mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Esas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia.
En
esta reseña, demostraré por qué es un libro que no deberías perderte.
En primer lugar, el dibujo y el color de esta obra son muy fieles al arte de Lempicka. Esto permite no solo conectar con la vida de la artista sino también (y de igual forma)conectar con su universo creativo.
En segundo lugar, la trama de la obra es relativamente corta y fácil de entender (aún y haber transcurrido 100 años con la actualidad). Su extensión también es muy corta (48 páginas)y es por ello que su lectura es ágil, fresca y muy amena.
En contraposición, me ha parecido una obra muy breve y rápida en cuanto al transcurso de los acontecimientos. Desde mi punto de vista, la vida de Lempicka da para muchas más páginas y para detallar más aspectos de su vida. Creo que hubiese sido más enriquecedor un cómic que relatase (de forma más profunda) no solo un periodo de su vida, sino toda su biografía. De esta forma, su obra (que aparece muy bien representada e ilustrada en el cómic) no únicamente sería una forma estética de acompañar el texto, sino que sería la representación y la justificación de todo un personaje.
En conclusión, me ha resultado una lectura agradable y ligera muy adecuada para amantes del arte. Sin embargo, para empaparse más profundamente en la obra de Lempicka es necesario documentarse por otras vías.
https://www.youtube.com/watch?v=f9Z4W28k_5U (Book Trailer)
